Texto ensayo de Calderón

FECHAS Y CIRCUNSTANCIAS DE COMPOSICIÓN
Voy a presentar las fechas y circunstancias de composición del ensayo de la obra la vida es sueño.
1- La vida es sueño se publica en la Primera parte de comedias de Calderón de la Barca en 1636. Pero se crean dos ediciones diferentes, la de Madrid y la de Zaragoza. En 1992 José Mª Ruano de la Haza publica La primera versión de "La vida es sueño.
Ruano explica que la edición de Zaragoza ofrece una versión con aclaraciones pero que la edición de Madrid ofrece parlamentos y diálogos más completos y complejos.
¿Qué razones le llevan a ello?
• Deduce que La vida es sueño pudo escribirse entre 1627-1629.
• Se declara que la representó Cristóbal de Avendaño, que murió antes de 1635.
En 1635 se anuló la prohibición de imprimir comedias en Castilla, por tanto 6 años después de que Calderón escribiera La vida es sueño en 1629, decidió imprimir sus comedias.
Ruano cree que Calderón no tenía el manuscrito original ya que lo habría vendido a Cristóbal de Avendaño en 1629 para que su obra se explotase comercialmente.
Al comparar la edición de Ruano escrita en 1992 sobre la versión de Zaragoza, con la versión original madrileña de 1636, podemos encontrar variantes significativas:
2-
• Lo que antes de era "desierto laberinto" en 1635 es "confuso".
• La Rosaura que se define "sola" antes de 1630, en la segunda versión se revela "ciega".
• El Segismundo que en la primera versión decía "en llegando a esta ocasión" se sustituye por "en llegando a esta pasión".

b). Estas variantes que pretenden resaltar la condición romántico-heroica del protagonista aclaran las palabras finales de Segismundo.
• En la primera versión Segismundo disminuye la metáfora de la vida que pasa como sueño mientras que en la versión definitiva Segismundo se detiene en el sentimiento angustiado del sujeto.
3- Encontramos como Segismundo se convierte en un experimento ético con el objetivo de obtener la racionalidad.
• En la versión escrita antes de 1630, Segismundo quería "tener más instinto" que las criaturas que le rodean, mientras que en la de 1635 no quiere el "instinto" sino "el distinto”, la capacidad de distinción.
• En la primera versión Segismundo expresaba su pérdida de conocimiento a través de las palabras "aunque yo jamás traté”, en la segunda lo expresa diciendo: "y aunque nunca vi ni hablé".
• Segismundo adquiere la condición distintiva a través del camino de la iluminación y de la renuncia.
• La luz, como nuevo factor, aumenta los problemas amorosos del individuo. En la primera versión Segismundo insiste en "escuchar" a Rosaura. En la segunda insiste en mirarla. El valor de la mirada y de la luz, es un factor que determinará el equilibrio y la inestabilidad que presenta Calderón en su obra.
4-
• En otras variantes se presenta el dominio del lenguaje como sistema del universo racional que el actor quiere construir. Cuando en la primera versión Clotaldo nos muestra el aprendizaje que ha tenido Segismundo dice:
“A las doctas soledades
En cuya rústica cueva
La política aprendió “
• Pero en la segunda versión definitiva introduce una variante más eficaz:
...de los montes y los cielos, en cuya divina escuela
La retórica aprendió
e) Calderón asimila que la tragedia ética acaba casi siempre en tragedia política.
• Las numerosas variantes subrayadas por José Mª Ruano inciden en dos aspectos:
• Por un lado ofrece la versión de Zaragoza, con lecturas que facilitan más la comprensión, la recepción por parte del espectador. Sería por ejemplo la sustitución de "ocasión" por "pasión" o "política" por "retórica".
• Facilitan conceptos más abstractos, menos entendibles por el público. Esta mejor recepción se debe a la supresión de fragmentos largos o con demasiada retórica.
• Como Ruano señala, las variantes que se refieren a las acotaciones de espacio escénico, movimientos y vestuario destacan en la versión de Zaragoza.
• En Madrid la versión autorizada por Calderón y en Zaragoza la versión de una copia utilizada por unos actores para una representación concreta.
5- La primera versión no tiene que ser, como dice Ruano, "más efectiva desde el punto de vista teatral". Para asegurar esto tendríamos que encontrar la versión de cuaderno de dirección del autor y la compañía que representó La vida es sueño en otros lugares, en otras circunstancias y con otros actores.
Pero sí que Ruano tiene razón en un hecho: la versión que Calderón quería que durase toda la eternidad es la publicada en la Primera parte de sus comedias, en Madrid de 1636.

Presentación ensayo de Calderón

Educar para el cambio

Hoy en la clase de castellano, hemos escuchado cuatro canciones de varios artitas como Bob Marley o Otis Redding que han sido interpretadas por un grupo de personas que se hace llamar playing for change, en las cuales hemos visto que participaban bastantes personas de diferentes partes del mundo y conseguían uniendo sus talentos, grandes resultados de estos clásicos. Los participantes ponían mucho sentimiento en sus interpretaciones y mostraban la música como una parte de ellos para mostrar como se sienten verdaderamente. Las letras de estas canciones llevan un mensaje común en todas que es la igualdad y paz interior del ser humano. Como podemos ver en la interpretación de Three little birds, la letra nos ha transmitido las ganas de ver el lado positivo de las cosas, estar conforme con lo que tenemos y no preocuparse puesto a que todo al final se acaba arreglando. Nos transmite un sentimiento de tranquilidad y felicidad, y esto también es gracias a las imágenes del vídeo donde podemos ver gente con pocos recursos que se la verdaderamente feliz y despreocupada por las cosas materiales.

Sitting on the dark of the bay y One love, nos muestra la esperanza de llegar a lo bueno sin esperarlo, sacando siempre lo mejor de las cosas y sin necesitar más que la compañía y el amor, y donde el sentimiento de igualdad es la clave de sentirse unidos como ser humano y feliz. Stand by me, también lleva como lema la esperanza y la igualdad, pero podemos ver como la unión del ser humano pude deshacer la tristeza y el sentimiento de soledad, también transmitido por el video, al participar todos juntos para conseguir un resultado mejor.

comentario de texto Salinas 22

Visita a los ancianos

El lunes 4 de Marzo, los alumnos de 1 de Bachiller asistimos a la residencia de ancianos de Costa d'en Blanes, donde queríamos llevar a cabo una serie de cuestionarios, y establecer conversación con los ancianos residentes del lugar. A pesar de que tanto ellos como nosotros habíamos preparado una serie de preguntas y ellos la contestación  la mayoría de nosotros mantuvimos una conversación con varios de ellos para conocerles mejor y entretenerles. Unos cuantos compañeros y yo, estuvimos hablando con una mujer, Josefina, una mujer aragonesa con la que, al menos yo, conseguí coger total confianza y sentirme cómoda conversando con ella. Nos contó que a pesar de que la memoria ya le fallaba bastante, el momento de su vida en el que se encontró más feliz, fue aquel en el que con tan solo 26 años, ya casada, recorrió la vuelta al mundo junto a su marido. No nos lo pudo contar detalladamente, puesto a que no se acordaba, pero como ella contaba, fue una gran época de su vida. Nos habló de las casualidades de la vida, como por ejemplo, cuando conoció a su marido, ella con tan solo 20 años se fue a Barcelona, y coincidieron en el avión. El momento más emotivo que en mi opinión compartimos todos, fue cuando Josefina nos comentó lo rápido que había pasado la vida, y que después de vivir su infancia en un pueblo de Aragón y pasar el resto de su vida en Barcelona, nunca pensó que acabaría con 89 años en una residencia " perdida" como dijo ella, en Mallorca. Nos comentó que ya que su marido y sus dos hijos murieron de cáncer  únicamente le quedaban tres nietos, los cuales viven en diferentes partes del mundo, menos uno, que la va a visitar de vez en cuando.
Conversar con ellos fue una experiencia muy agradable, a pesar de lo duro que fue soportar las lágrimas de alguno al hablar de su pasado, y yo creo que está bien para reflexionar de lo corta que es la vida y de lo mucho que nos queda por realizar.

la poesía de Pedro Salinas

la poesía de Pedro Salinas

1. Ricardo Gullón en su artículo hace un análisis de la obra de Pedro Salinas.
Ricardo nos muestra las características estilísticas, los recursos literarios, así como el gran tema principal de su obra del que hablaremos más adelante.

2. Gullón ve la poesía de Pedro Salinas reflejado en los títulos de sus obras. Explica que un buen titulo debe ser significativo y resumir la idea que tiene el autor en su libro. Algo en común que tienen todos los títulos es que hacen referencia a la simbología del contenido del libro, según los sentimientos creados por la realidad del poeta.

Un ejemplo claro de este simbolismo se vería en el libro de “La voz a ti debida” donde predomina el tú poético y la exaltación de la perfección de su amada.

3. Pensar y sentir: Ricardo Gullón nos explica que lo que Salinas pretendía era hacernos vivir las emociones con las que él se había expresado en sus obras.
Cuando se habla de la fuerza de la interioridad, hace referencia a que salinas iba más allá de un sentimiento estético, se centraba en la atracción más allá de los reflejos, en la subjetividad y en los símbolos.
4. El sentimiento y la idea suelen predominar en la poesía de Salinas. la idea suele estar representada de forma oscura y el sentimiento generalmente deslumbrante. Salinas, hace ver al lector que el deslumbramiento es la principal causa la inseguridad, la incertidumbre. El tono general acusa predominio de las intelectuales, pero el acento, por la fluidez y cotidianidad del lenguaje, tiende a reducir la tensión intelectual, acercando el poema a nuestra sensibilidad. Gullón da su opinión sobre Salinas, creando una crítica a partir de la cual no se siente seguro de cómo expresarla. Ricardo dice que Salinas usa un lenguaje muy coloquial y podría ser considerado como vulgar. Es un lenguaje muy intimista que atrae. El poema “Cero” de Salinas, muestra que es considerado para Ricardo, la bomba atómica, ya que es un poema totalmente libre de adjetivos, sin ocultar secretos, totalmente pura. Señala la perfección de este poema mostrando que con retorica, con silencio, el arte de que sin decir una palabra señala el gran acontecimiento, donde la referencia la soltó-lo soltaron-, es alguien no definido, por tanto nadie es curable y nada cobra sentido.

5. El amor es el gran tema principal de sus obras. Las dos más importantes son La voz a ti debida y Razón de amor. Es difícil entender el poemario, la sencillez engaña, creemos entender al autor, pero no es así.
6. Salinas variaba su temática según la situación en la que se encontraba. En cuanto al simbolismo, salinas quiere demostrar la sombra, donde los habitantes son realísimos no espectros, y pueden participar en nuestras vidas haciéndose parte del sueño que vivimos. La importancia de los pronombres se ve mu reflejada ya que en vez de nombres usan estos porque los nombres queman los sueños y destruyen los deseos. Gullón dice que el universo se deshace para renacer, pues el amor tiene que empezar desde cero, como algo nuevo, empezar a vivir y ser vivido. Para Salinas el amor es enajenar en el ser, ser parte del otro, amar es vivir por y en el otro.

7. Diferencia entre La voz a ti debida y Razón de Amor. quizá baste la consideración de que el «tu» del primer libro es «la amada» mientras el del segundo deberá ser llamado «la amante». Noto en éste un panteísmo amoroso que sitúa a la amante en todo, luz, lluvia, cielo, viento, presencia difusa en el apremio del universo pleno. Son dos libros de la tribología amorosa, junto a Largo Lamento. Esta trilogía constituye un proceso amoroso que va desde el encuentro, el intento del enamorado, el hallazgo de la pareja y el final doloroso por un amor imposible.

8. Los seis primeros libros poéticos de Salinas dan una idea parcial de su lírica. Hasta Todo más claro pudo creerse que su visión del mundo era siempre sonriente, pero con el transcurso del tiempo es obvio que caló y siguió otras vetas hasta parar en la desolación de Cero o -con asunto menos aparatoso y más cotidiano - de Hombre en la orilla, en la orilla del río de la vida, temblando porque se dan cuenta.