Presentación El perfume

Presentacion el perfume from teresaR96

Ensayo El perfume

 LA CONSTRUCCIÓN DE SUBJETIVIDAD A PARTIR DE“EL PERFUME”

2-Una voracidad anónima

Introducimos las aportaciones de Andre Green (1990) en su concepto de la “madre muerta”. Con este concepto Green refiere la situación que sufren los niños cuando tienen que convivir con una persona que no tiene contacto afectivo. Sufren una gran soledad aunque la madre este presente, en este caso, vemos como han aparecido varias nodrizas en la vida de Grenouille, pero nodrizas que  reafirmaban su condición de niño rechazado por su falta de condición humana (un olor propio).

Andree Green señala que existe una estructura narcisista negativa donde se valoriza el estado del no ser. El narcisismo de muerte se relaciona con un rechazo de la satisfacción. Esto para Green es un “estado de muerte psíquica”. Podríamos pensar la muerte psíquica y el narcisismo negativo como presentes y condicionantes de la futura conducta de Grenuille.

Freud, plantea  el término “negativo” siendo utilizado como sustantivo.

Otro autor al que podemos hacer referencia es René Kaës, quien llama “pacto de negación” a la formación genérica que se repite en cualquier vínculo, ya sea pareja, grupo o familia, que es condenado a la negación.

Otro autor, Bowly, estableció que la finalidad del sistema de apego es mantener al cuidador accesible y receptivo. Lo denominó como “disponibilidad.

 En Grenoulle, podemos ver  la ausencia del cuidador accesible.

No existía  una carga de dependencia vital en la vida de Grenouille, no sentía apego hacia los vínculos, ni objetos ni a las personas, por eso, a él le resultaba indiferente lo de su alrededor.

3 y 4-Pulsión y aceptación

Las primeras cuidadoras de Grenouille no lo aceptaron del todo ya que como ellas decían, poseía una característica que no era humana, ya que no tenia olor a bebe.

Repetimos las ideas de Aulagnier (1975) citadas anteriormente. La madre es “la portavoz”, y en el intercambio se da el fenómeno de la violencia. Toda experiencia, toda vivencia, da lugar a un sentido.

En Grenouille aparecen vivencias donde el mundo pasa a ser sólo aspectos de un cuerpo autodestruido y auto-rechazado, surgiendo los horribes ataques de  angustia. Quizás este aspecto sensorial y repetitivo es lo que se presenta sistemáticamente en la vida de Grenouille.

Una cuidadora sin olfato, denominada M. Gaillard no rechaza a Grenouille. Ha sido una mujer muy castigada, golpeada y se hacía cargo de muchos niños. Tal vez su ausencia de olfato no la llevaba a rechazarlo.

No hay duda que desde el texto se marca siempre el conflicto entre la Pulsión de vida y la Pulsión de muerte en el personaje

Se expresan en Grenouille permanentemente las grandes necesidades para la vida: una de ellas, el olfato, que se asocia directamente con el proceso de la respiración, indispensable para la vida.

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Grenouille busca  un reconocimiento a través de la búsqueda de un olor exclusivo.

Grenouille grita en su nacimiento, lo que posibilita que el Otro se haga cargo de él. Así queda ubicado del lado de la vida, evitando la muerte, pero este proceso por la falta del apego, es el que marca una vida llena de situaciones extrañas.

Green  sostiene la existencia de un doble narcisismo: el de vida y el de muerte. Para este autor, las pulsiones, son el sostén económico de los narcisismos. De la combinación de estas pulsiones surgen las conceptualizaciones de “objetalización” y “desobjetalización”.

En Grenouille se produce una desobjetalización y predomina el asociado a la pulsión de muerte: el narcisismo negativo.

Grenouille expulsa  violentamente a través del acto.

Las representaciones vinculadas al apego del objeto se encuentran afectadas. Se acumula energía desorganizada y se intenta volver a un momento originario.

Freud en su obra Pulsiones y destinos de pulsión, teoriza sobre el amor y el odio. Vincula el amor al placer, con el niño expulsando lo que le disgusta, ya que al personaje el exterior le produce desagrado. El odio lleva a la necesidad de destrucción, de eliminar al otro.

El amor y el odio participan en el uso del yo. El odio está vinculado a las necesidades básicas y el amor más próximo a las pulsiones sexuales; por lo tanto, Freud propone que el odio va primero que amor.

Presentación El señor de las moscas

Articulo El señor de las moscas from teresaR96

Ensayo de investigación " El señor de las moscas"

El señor de las moscas y el pesimismo de William Golding -Miguel Ángel Jiménez Guerra-

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Como sabemos William Golding es un autor principalmente conocido por una obra en concreto, como es la famosa El señor de las moscas,  que ha sido universalmente destacada por un acentuado número de simbolismos y la lucha entre el dualismo del bien contra el mal, donde podemos ver en las obras  de Golding como están normalmente sumergidas en un gran pesimismo. Y a partir de este conocimiento voy a desarrollar el artículo de investigación.

Para empezar, podemos ver como Golding empieza con el tema principal de su obra, directamente con un tono muy negativo, y es que el planteamiento no puede ser más cruel; en un accidente de avión únicamente sobrevive un grupo de niños que deberán arreglárselas para sobrevivir.

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Rousseau

En este punto, el desarrollo de la novela podría adaptarse a una idea, que es que  Rousseau, aseguraba que el hombre es bueno por naturaleza, por tanto podría ser el motivo de que los personajes se presenten como niños, ya que son personas aun no contaminadas por la sociedad, y por tanto elementos de pureza.

El  autor había sido testigo de las bestialidades de la Segunda Guerra Mundial, que deshizo su fe en el ser humano. El propio autor justificó  la  visión del ser humano para él haciendo referencia  al siguiente argumento:

"Sí, yo soy un escritor simbolista, y eso me parece muy respetable. Pesimismo... Conozco la guerra: he visto a la humanidad cometer tales crímenes, que un marciano que aterrizase en este mundo se diría: 'Acabemos con esta peste'. Mis novelas se ocupan de eso, porque no creo que se trate de aberraciones exclusivas de mi generación, sino de la humanidad en su conjunto. El escritor debe descubrir la verdad sobre los seres humanos."

Golding nos muestra su opinión personal hacia el ser humano, dicho de otra manera, su desprecio ante una sociedad y lo muestra a través de simbología pesimista en sus obras.

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El simbolismo de los personajes: Ralph, Jack y Piggy

 Ralph representa el personaje racional que tiene como fin liderar un grupo de niños y dirigir una serie de secuelas para sobrevivir, como sería encender una fogata para poder ser visible de lejos y que tengan la posibilidad de ser rescatados.

 Su antítesis es Jack, otro líder  que cuyo trabajo es preocuparse de la caza y sobrevivencia alimenticia para su tribu de salvajes.

 Donde Ralph reparte  orden y obediencia, Jack propone lo contrario, se hace ver como un líder pero de manera que incita a la tribu al pensamiento salvaje  y a la desobediencia del ser humano.

Piggy, es un personaje que a pesar de ser el más inteligente de todo el grupo, por su condición física no le permiten ser líder, y se convierte en el “cabecilla” de Ralph. Se podría decir que es el personaje que más sufre en la obra, ya que es el más consciente de la catastrófica desdicha, pero es el más impotente para arreglar la situación.

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La incitación hacia el pensamiento salvaje

El crecimiento de la moral salvaje va aumentando a lo largo de la historia. Al principio no se produce violencia ya que son incapaces de matar a un animal.

Pero más tarde el instinto de sobrevivencia se sobrepone a las ideas antepuestas, y lo que antes eran sollozos al ver la violencia, se convertían en llantos de alegría al ganar una lucha o al matar por supervivencia.

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Retrato pesimista del ser humano

Podemos ver cómo influye Freud en la sociedad salvaje mostrada en la historia, de manera que crea un ideal de los niños muy cruel, en la que una religión de la cual se basa en el miedo, va a adquirir mucha importancia.

La bestia que se esconde en el bosque, va a ser alabada, pero a la vez temida.

El titulo de la novela hace referencia a uno de los demonios del infierno, denominado Belcebú, donde propone que las necesidades de los niños queden totalmente unidas a lo práctico en la supervivencia, la comida y la seguridad.

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Podemos destacar para finalizar, que William Golding, no escribió únicamente esta obra con fin pesimista de la existencia, sino que es un reflejo de las obsesiones que sentía, por las bajas expectativas de la evolución del ser humano como ser racional.

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Bibliografía

valoración proyecto Doña Perfecta

Reflexión de la Naranja Mecánica

Hemos visto como en la película "La Naranja Mecánica", hay una distopía que viene a ser verídica pero que no es reclamado por el receptor de ella, no es deseado en ningún momento. Podemos ver a lo largo de la película, una serie de situaciones donde nos enseña como un grupo de chicos se dedican a atentar contra la ley, a actuar violentamente de manera que van perdiendo el respeto a la gente de su alrededor, incluyendo a ancianos.
Podemos ver como el protagonista excluye a sus compañeros llevándolo a un gran nivel de egoísmo y liderazgo.
El gobierno decide realizar un método para curar esta situación del protagonista y para otros criminales, en el cual se elimina la libertad del ser humano, siendo torturado hasta un llegar al punto de no poder soportarlo y tener que parar con sus ideas violentas.
El dolor causado por este método científico, conduce al protagonista al intento de suicidio, por lo tanto nos muestra otro punto de como la sociedad afecta al cerebro humano a través de caracteres como el dolor psicológico y físico.

Texto ensayo de Calderón

FECHAS Y CIRCUNSTANCIAS DE COMPOSICIÓN
Voy a presentar las fechas y circunstancias de composición del ensayo de la obra la vida es sueño.
1- La vida es sueño se publica en la Primera parte de comedias de Calderón de la Barca en 1636. Pero se crean dos ediciones diferentes, la de Madrid y la de Zaragoza. En 1992 José Mª Ruano de la Haza publica La primera versión de "La vida es sueño.
Ruano explica que la edición de Zaragoza ofrece una versión con aclaraciones pero que la edición de Madrid ofrece parlamentos y diálogos más completos y complejos.
¿Qué razones le llevan a ello?
• Deduce que La vida es sueño pudo escribirse entre 1627-1629.
• Se declara que la representó Cristóbal de Avendaño, que murió antes de 1635.
En 1635 se anuló la prohibición de imprimir comedias en Castilla, por tanto 6 años después de que Calderón escribiera La vida es sueño en 1629, decidió imprimir sus comedias.
Ruano cree que Calderón no tenía el manuscrito original ya que lo habría vendido a Cristóbal de Avendaño en 1629 para que su obra se explotase comercialmente.
Al comparar la edición de Ruano escrita en 1992 sobre la versión de Zaragoza, con la versión original madrileña de 1636, podemos encontrar variantes significativas:
2-
• Lo que antes de era "desierto laberinto" en 1635 es "confuso".
• La Rosaura que se define "sola" antes de 1630, en la segunda versión se revela "ciega".
• El Segismundo que en la primera versión decía "en llegando a esta ocasión" se sustituye por "en llegando a esta pasión".

b). Estas variantes que pretenden resaltar la condición romántico-heroica del protagonista aclaran las palabras finales de Segismundo.
• En la primera versión Segismundo disminuye la metáfora de la vida que pasa como sueño mientras que en la versión definitiva Segismundo se detiene en el sentimiento angustiado del sujeto.
3- Encontramos como Segismundo se convierte en un experimento ético con el objetivo de obtener la racionalidad.
• En la versión escrita antes de 1630, Segismundo quería "tener más instinto" que las criaturas que le rodean, mientras que en la de 1635 no quiere el "instinto" sino "el distinto”, la capacidad de distinción.
• En la primera versión Segismundo expresaba su pérdida de conocimiento a través de las palabras "aunque yo jamás traté”, en la segunda lo expresa diciendo: "y aunque nunca vi ni hablé".
• Segismundo adquiere la condición distintiva a través del camino de la iluminación y de la renuncia.
• La luz, como nuevo factor, aumenta los problemas amorosos del individuo. En la primera versión Segismundo insiste en "escuchar" a Rosaura. En la segunda insiste en mirarla. El valor de la mirada y de la luz, es un factor que determinará el equilibrio y la inestabilidad que presenta Calderón en su obra.
4-
• En otras variantes se presenta el dominio del lenguaje como sistema del universo racional que el actor quiere construir. Cuando en la primera versión Clotaldo nos muestra el aprendizaje que ha tenido Segismundo dice:
“A las doctas soledades
En cuya rústica cueva
La política aprendió “
• Pero en la segunda versión definitiva introduce una variante más eficaz:
...de los montes y los cielos, en cuya divina escuela
La retórica aprendió
e) Calderón asimila que la tragedia ética acaba casi siempre en tragedia política.
• Las numerosas variantes subrayadas por José Mª Ruano inciden en dos aspectos:
• Por un lado ofrece la versión de Zaragoza, con lecturas que facilitan más la comprensión, la recepción por parte del espectador. Sería por ejemplo la sustitución de "ocasión" por "pasión" o "política" por "retórica".
• Facilitan conceptos más abstractos, menos entendibles por el público. Esta mejor recepción se debe a la supresión de fragmentos largos o con demasiada retórica.
• Como Ruano señala, las variantes que se refieren a las acotaciones de espacio escénico, movimientos y vestuario destacan en la versión de Zaragoza.
• En Madrid la versión autorizada por Calderón y en Zaragoza la versión de una copia utilizada por unos actores para una representación concreta.
5- La primera versión no tiene que ser, como dice Ruano, "más efectiva desde el punto de vista teatral". Para asegurar esto tendríamos que encontrar la versión de cuaderno de dirección del autor y la compañía que representó La vida es sueño en otros lugares, en otras circunstancias y con otros actores.
Pero sí que Ruano tiene razón en un hecho: la versión que Calderón quería que durase toda la eternidad es la publicada en la Primera parte de sus comedias, en Madrid de 1636.

Presentación ensayo de Calderón

Educar para el cambio

Hoy en la clase de castellano, hemos escuchado cuatro canciones de varios artitas como Bob Marley o Otis Redding que han sido interpretadas por un grupo de personas que se hace llamar playing for change, en las cuales hemos visto que participaban bastantes personas de diferentes partes del mundo y conseguían uniendo sus talentos, grandes resultados de estos clásicos. Los participantes ponían mucho sentimiento en sus interpretaciones y mostraban la música como una parte de ellos para mostrar como se sienten verdaderamente. Las letras de estas canciones llevan un mensaje común en todas que es la igualdad y paz interior del ser humano. Como podemos ver en la interpretación de Three little birds, la letra nos ha transmitido las ganas de ver el lado positivo de las cosas, estar conforme con lo que tenemos y no preocuparse puesto a que todo al final se acaba arreglando. Nos transmite un sentimiento de tranquilidad y felicidad, y esto también es gracias a las imágenes del vídeo donde podemos ver gente con pocos recursos que se la verdaderamente feliz y despreocupada por las cosas materiales.

Sitting on the dark of the bay y One love, nos muestra la esperanza de llegar a lo bueno sin esperarlo, sacando siempre lo mejor de las cosas y sin necesitar más que la compañía y el amor, y donde el sentimiento de igualdad es la clave de sentirse unidos como ser humano y feliz. Stand by me, también lleva como lema la esperanza y la igualdad, pero podemos ver como la unión del ser humano pude deshacer la tristeza y el sentimiento de soledad, también transmitido por el video, al participar todos juntos para conseguir un resultado mejor.

comentario de texto Salinas 22

Visita a los ancianos

El lunes 4 de Marzo, los alumnos de 1 de Bachiller asistimos a la residencia de ancianos de Costa d'en Blanes, donde queríamos llevar a cabo una serie de cuestionarios, y establecer conversación con los ancianos residentes del lugar. A pesar de que tanto ellos como nosotros habíamos preparado una serie de preguntas y ellos la contestación  la mayoría de nosotros mantuvimos una conversación con varios de ellos para conocerles mejor y entretenerles. Unos cuantos compañeros y yo, estuvimos hablando con una mujer, Josefina, una mujer aragonesa con la que, al menos yo, conseguí coger total confianza y sentirme cómoda conversando con ella. Nos contó que a pesar de que la memoria ya le fallaba bastante, el momento de su vida en el que se encontró más feliz, fue aquel en el que con tan solo 26 años, ya casada, recorrió la vuelta al mundo junto a su marido. No nos lo pudo contar detalladamente, puesto a que no se acordaba, pero como ella contaba, fue una gran época de su vida. Nos habló de las casualidades de la vida, como por ejemplo, cuando conoció a su marido, ella con tan solo 20 años se fue a Barcelona, y coincidieron en el avión. El momento más emotivo que en mi opinión compartimos todos, fue cuando Josefina nos comentó lo rápido que había pasado la vida, y que después de vivir su infancia en un pueblo de Aragón y pasar el resto de su vida en Barcelona, nunca pensó que acabaría con 89 años en una residencia " perdida" como dijo ella, en Mallorca. Nos comentó que ya que su marido y sus dos hijos murieron de cáncer  únicamente le quedaban tres nietos, los cuales viven en diferentes partes del mundo, menos uno, que la va a visitar de vez en cuando.
Conversar con ellos fue una experiencia muy agradable, a pesar de lo duro que fue soportar las lágrimas de alguno al hablar de su pasado, y yo creo que está bien para reflexionar de lo corta que es la vida y de lo mucho que nos queda por realizar.

la poesía de Pedro Salinas

la poesía de Pedro Salinas

1. Ricardo Gullón en su artículo hace un análisis de la obra de Pedro Salinas.
Ricardo nos muestra las características estilísticas, los recursos literarios, así como el gran tema principal de su obra del que hablaremos más adelante.

2. Gullón ve la poesía de Pedro Salinas reflejado en los títulos de sus obras. Explica que un buen titulo debe ser significativo y resumir la idea que tiene el autor en su libro. Algo en común que tienen todos los títulos es que hacen referencia a la simbología del contenido del libro, según los sentimientos creados por la realidad del poeta.

Un ejemplo claro de este simbolismo se vería en el libro de “La voz a ti debida” donde predomina el tú poético y la exaltación de la perfección de su amada.

3. Pensar y sentir: Ricardo Gullón nos explica que lo que Salinas pretendía era hacernos vivir las emociones con las que él se había expresado en sus obras.
Cuando se habla de la fuerza de la interioridad, hace referencia a que salinas iba más allá de un sentimiento estético, se centraba en la atracción más allá de los reflejos, en la subjetividad y en los símbolos.
4. El sentimiento y la idea suelen predominar en la poesía de Salinas. la idea suele estar representada de forma oscura y el sentimiento generalmente deslumbrante. Salinas, hace ver al lector que el deslumbramiento es la principal causa la inseguridad, la incertidumbre. El tono general acusa predominio de las intelectuales, pero el acento, por la fluidez y cotidianidad del lenguaje, tiende a reducir la tensión intelectual, acercando el poema a nuestra sensibilidad. Gullón da su opinión sobre Salinas, creando una crítica a partir de la cual no se siente seguro de cómo expresarla. Ricardo dice que Salinas usa un lenguaje muy coloquial y podría ser considerado como vulgar. Es un lenguaje muy intimista que atrae. El poema “Cero” de Salinas, muestra que es considerado para Ricardo, la bomba atómica, ya que es un poema totalmente libre de adjetivos, sin ocultar secretos, totalmente pura. Señala la perfección de este poema mostrando que con retorica, con silencio, el arte de que sin decir una palabra señala el gran acontecimiento, donde la referencia la soltó-lo soltaron-, es alguien no definido, por tanto nadie es curable y nada cobra sentido.

5. El amor es el gran tema principal de sus obras. Las dos más importantes son La voz a ti debida y Razón de amor. Es difícil entender el poemario, la sencillez engaña, creemos entender al autor, pero no es así.
6. Salinas variaba su temática según la situación en la que se encontraba. En cuanto al simbolismo, salinas quiere demostrar la sombra, donde los habitantes son realísimos no espectros, y pueden participar en nuestras vidas haciéndose parte del sueño que vivimos. La importancia de los pronombres se ve mu reflejada ya que en vez de nombres usan estos porque los nombres queman los sueños y destruyen los deseos. Gullón dice que el universo se deshace para renacer, pues el amor tiene que empezar desde cero, como algo nuevo, empezar a vivir y ser vivido. Para Salinas el amor es enajenar en el ser, ser parte del otro, amar es vivir por y en el otro.

7. Diferencia entre La voz a ti debida y Razón de Amor. quizá baste la consideración de que el «tu» del primer libro es «la amada» mientras el del segundo deberá ser llamado «la amante». Noto en éste un panteísmo amoroso que sitúa a la amante en todo, luz, lluvia, cielo, viento, presencia difusa en el apremio del universo pleno. Son dos libros de la tribología amorosa, junto a Largo Lamento. Esta trilogía constituye un proceso amoroso que va desde el encuentro, el intento del enamorado, el hallazgo de la pareja y el final doloroso por un amor imposible.

8. Los seis primeros libros poéticos de Salinas dan una idea parcial de su lírica. Hasta Todo más claro pudo creerse que su visión del mundo era siempre sonriente, pero con el transcurso del tiempo es obvio que caló y siguió otras vetas hasta parar en la desolación de Cero o -con asunto menos aparatoso y más cotidiano - de Hombre en la orilla, en la orilla del río de la vida, temblando porque se dan cuenta.

comentario de "The Angels’ Share"

Esta película de Ken Loach, cuenta la historia de un joven de Glasgow, Robbie, que no ha tenido suerte en la vida, y se orienta en un mundo de violencia, donde acaba de ser padre, y cuyo objetivo se centra en escapar de esa vida y poder hacer feliz a su familia.


El tema principal que podemos encontrar en esta película es la posibilidad de volver a empezar, otra oportunidad. Se puede ver claramente en varias escenas de la película como cuando Robbie descubre su talento con el whisky, o la sinceridad que muestra Harry hacia Robbie y el apoyo que le incumbe para que tenga otra oportunidad en la vida.


En mi opinión en esta película se diferencian cuatro partes.


La primera, se podría enlazar con la introducción de la película donde deja claro desde un principio, el motivo de todo. los cuatro personajes principales problemáticos Robbie, Albert, Rhino y Mo, debido a causas alcohólicas y varios delitos de grado bajo, el juez ha declarado la participación de estos cuatro anteriores en servicios sociales a la comunidad. Dentro de la primera parte, se puede incluir uno de los motivos por los cuales Robbie decide emprender su plan que más adelante explicaremos, el nacimiento de su hijo. Y por último, la pelea entre el suegro de Robbie y él, que no quiere que vea a su nieto ni a su hija nunca más. La otra de las decisiones por la cual Robbie decide emprender una vida nueva, es por la terrible lucha continua que llevan él y otro joven de la zona, que parece venir de familia, que generación tras generación tuvo sus peleas, y él bien sabía que así seria también para su hijo Luke.


La segunda parte, comienza con la pequeña visita que realizan el grupo de delincuentes con Harry al mando, a una destilería donde cada uno de ellos tienen que catar un whisky, y entonces es ahí donde el don de Robbie se desvela. Días más tarde, Harry invita a Robbie a ir a una cata de whisky en Edimburgo, donde todos sus compañeros se unen al viaje, y es ahí donde Robbie conoce a un hombre que más tarde le abrirá nuevas posibilidades para su futuro.


La tercera parte, sucede cuando Robbie toma la iniciativa de cambiar de vida, y prepara un plan junto a sus compañeros que consiste en robar el whisky más caro de la historia, y venderlo a un comprador de alto nivel ofreciéndole una gran cantidad de dinero. Gracias a ello, Robbie consigue el dinero suficiente para salir de Glasgow y poder empezar de cero con su familia.


En conclusión, la película nos quiere llevar a comprender que todos los personajes tienen una segunda oportunidad, sea el que sea el estado en el que se encuentren, y por tanto tienen la posibilidad de cambiar.

C. de texto I poema Salinas

"Tú vives siempre en tus actos.

Con la punta de tus dedos

pulsas el mundo, le arrancas

auroras, triunfos, colores,

alegrías: es tu música.

La vida es lo que tú tocas.


De tus ojos, sólo de ellos,

sale la luz que te guía

los pasos. Andas

por lo que ves. Nada más.


Y si una duda te hace

señas a diez mil kilómetros,

lo dejas todo, te arrojas

sobre proas, sobre alas,

estás ya allí; con los besos,

con los dientes la desgarras:

ya no es duda.

Tú nunca puedes dudar.


Porque has vuelto los misterios

del revés. Y tus enigmas,

lo que nunca entenderás,

son esas cosas tan claras:

la arena donde te tiendes,

la marcha de tu reloj

y el tierno cuerpo rosado

que te encuentras en tu espejo

cada día al despertar,

y es el tuyo. Los prodigios

que están descifrados ya.


Y nunca te equivocaste,

más que una vez, una noche

que te encaprichó una sombra

-la única que te ha gustado-.

Una sombra parecía.

Y la quisiste abrazar.

Y era yo. "


Este poema es el primero de la trilogía de Pedro Salinas, nacido en Madrid el 27 de noviembre de 1891. La guerra Civil Española le hizo exiliarse en Estados Unidos por sus ideas liberales.

El tema principal de este poema es el amor, ya que Salinas siempre hacía uso de este tema en sus obras.

Podemos ver en la estructura externa que está formado por cinco estrofas, dos de ellas con 7 versos, otra con 11, otra con 6 y otra con 4 versos. Hace uso de octosílabos y de heptasílabos. La rima que utiliza es libre. Algunos recursos que he encontrado son:


Encabalgamiento: donde el autor pretende resaltar las palabras que vienen antes de la coma y cambiar de tema a la siguiente palabra, usando el encabalgamiento abrupto, como podemos ver en el verso de:




"pulsas el mundo, le arrancas

auroras, triunfos, colores’’


También podemos encontrar el uso de enumeración caótica, cuya función en conseguir el mantenimiento del ritmo en el poema, y así también el polisíndeton, con el mismo fin, y lo podemos encontrar en los dos versos últimos del poema.


En la estructura interna podemos ver como se divide el poema en 2 partes; de la primera estrofa a la tercera, sería la primera parte, donde la mujer a la que describe nos la muestra más feliz y con mucha importancia, como si fuera la causa de todo lo bueno que describe.

Pero la segunda parte, se podría ver en el resto del poema, cuando nos enseña a la amada diferente, como si fuera algo lejano, de otro lugar, donde ya no está o como si fuera mucho más melancólico.


En el primer verso del poema, podemos ver directamente el uso del tú poético, que salinas lo utilizaba para referirse a la figura idealizada que describe.

También podemos ver como se refiere a la amada usando una metáfora que hace dar importancia a la mujer, y se vuelve a notar la exclusión del yo poético y la introducción del tú.


En el cuarto verso, cuando nos habla de los triunfos, se refiere al tipo de composición literaria del siglo XVII para celebrar grandes batallas y para hacer uso de la literatura propagandista. También cuando dice colores, hace referencia al cromatismo, que la poesía bebe del arte y no se puede entender el arte sin color. Todos sus poemas amorosos, hacen referencia a su amada Katherine. Cuando habla de la luz, se refiere a su amada divinizada, como la virgen. En la segunda estrofa, habla de los ojos, se refiere a los de su amada, es una imagen carnal de la virgen, muy del Petrarquismo. Cuando dice diez mil kilómetros, hace referencia a la distancia entre España y América, que es donde estaba Katherine.

Salinas también usa el paso del tiempo a través del reló, que es como un reloj de arena, donde explica como el amado muere.



En conclusión, Salinas formaba parte de la Generación del 27, un movimiento de intelectuales unidos para celebrar la muerte de Góngora. Su intención era convertir la tradición en innovación, como hizo salinas, que transformó las ideas del Petrarquismo, en las ideas más puras posibles. Este poema en particular, es el primero de la obra de La Voz a ti debida, que abarca la trilogía, formada por esta ultima nombrada, por Razón de Amor y el Largo Lamento.


Salinas tiene una manera de escribir muy caracterizada por las influencias del Petrarquismo, y ya que siempre habla de una mujer, Katherine, resulta fácil entender su poesía, a pesar de que es muy compleja, porque todas las palabras de cada verso tiene una finalidad que entronca con algún tema de su época o de algún tipo de uso o recurso literario muy común de su etapa.

reflexión Pedro Salinas

Pedro Salinas usó como poeta referente a Garcilaso de la Vega, poeta renacentista. Los poemas de Salinas tienen rasgos que han sido utilizados por Garcilaso anteriormente en sus obras como el Dolce Still Nuovo, que incluye la lírica italianizante, ya que en el renacimiento, Italia se puso de moda, y cuatro artistas, dejaron huella. Petrarca, Dante, Davincci y Galileo ( cambio el sistema coperniquiano por el heliocentrismo). Pedro Salinas, estaba enamorado de Katherine Whitmore.  La voz a ti debida, es un recopilatorio de lo que siente por Ella. Consta del encuentro, el desarrollo y la ruptura. Su maestro es Juan Ramón Jiménez, que una de sus obsesiones es la poesía pura ( sin adjetivos, puro sentimiento, etc).

 Su poesía consta de características arquetípicas ( siempre iguales, con un único relato en los cuentos etc). El cuento surgió a finales del XVIII, y su finalidad era educar, pero también tenia otras facetas como la diversión y era dirigido a los adultos.

 El ser humano tiene recuerdos atávicos ( tiene recuerdos de cuando era un pez). Salinas daba importancia a los pronombres, ya que " si no hay un tu, no hay un yo, si no hay un yo, no hay un nosotros, si no hay un nosotros, no hay poesía", por tanto inserta la poesía del tu poético. Razón de Amor es el poema más antiguo  en latín pero escrito en España. 

 La poesía de Pedro Salinas, la podemos caracterizar principalmente, por  Platón y el mito de la caverna, ya que no toda la información llega a la poesía del escritor.

Reflexión castellano

Hoy en clase, hemos hablado sobre Catulo, dueño de la famosa frase de "Odio et amo". Este poeta es conocido gracias a un obispo que quería  dar a conocer conocimientos que a poder ser fueran de su ciudad, y para hacer esto pagaba una cantidad de dinero,  para la investigación de dicho poeta. pagando se estudian escritores del pasado,  gracias a ello salen a la luz.
El poeta se basa  principalmente en la idea, después en la codificación poética, y finalmente en la transmisión.
La codificación poética consiste en que de un borrador, surgen ideas y van eliminando hasta que se queda la esencia del poema. En el arte contemporáneo se destaca mucho la idea de que el poeta coge una realidad (suya) y la expresa en palabras.La posmodernidad es la etapa de después de la modernidad. Todo lo pone en duda. Dice que lo que no se puede captar por sentidos no existe.
La Deconstrucción es construir a través de la destrucción  una construcción. La Posmodernidad  hace criticar todo lo que nos rodea.