comentario de texto (Rosalía de Castro)

Yo no sé lo que busco eternamente

Yo no sé lo que busco eternamente
en la tierra, en el aire y en el cielo,
yo no sé lo que busco, pero es algo
que perdí no sé cuando y que no encuentro,
aun cuando sueñe que invisible habita
en todo cuanto toco y cuanto ves.
Felicidad, no he de volver a hallarte
en la tierra, en el aire y en el cielo
¡aun cuando sé que existes
y no eres vano sueño!

La autora de este fragmento de " en las orillas del Sar" es Rosalía de Castro. Nació en Santiago de compostela en 1837. Se casó con un escritor que fue el que la hizo entrar en el mundo de la literatura.
Es una de las escritoras femeninas más importantes de la poesia española. Es una de las figuras principales del Renacimiento. Murió en 1885.

El tema principal del poema es la búsqueda de la felicidad.
Estructura externa

Todo el poema es endecasilabo
No hay estructura ( no soneto)
Es rima asonante
Hay una anafora en los versos 2 y 8.
Hay un encabalgamiento abrupto desde el verso 4 al 6.

Estructura interna

se divide en dos partes;
1- la primera, es de los versos 1 al 6, y habla en 1ª persona del singular. Habla de que no encuentra algo, que no sabe lo que es ni donde lo ha perdido.

2- la segunda parte es de los versos 7 al 10, y habla en 3ª persona del singular. se refiere a la felicidad, le habla como si fuera un ser vivo, como si le pudiera entender y escuchar.
hay una personificacion en el verso 7, por lo del ejemplo anterior, en el que la autora trata a la felicidad como algo con sentidos.

conclusión

Se podria decir que este fragmento de poema de Rosalía de Castro, es del Romanticismo, por las caracteristicas que muestra. me parece que este poema nos quiere mostrar el desespero de una persona que ha perdido la felicidad. Muestra como se esfuerza para encontrar aquello que hace tiempo que perdió.

comentario de texto (Bécquer)

Maese Pérez el organista

 La iglesia estaba desierta y oscura...Allá lejos, en el fondo, como una estrella perdida en el cielo de la  noche, brillaba una luz moribunda...:la luz de la lámpara que arde en el altar mayor..A sus reflejos debilísimos, que solo contribuían a hacer más visible todo 5 el profundo horror de las sombras, vi...lo vi, madre,no lo dudéis;  vi un hombre que, en silencio, y vuelto de espaldas hacia el sitio en que yo estaba, recorría con una mano las  teclas del órgano, mientras tocaba con la otra sus registros.[…]Cada una

de las notas parecía un sollozo ahogado dentro del tubo de metal, 10 que vibraba con el aire comprimido en su hueco y reproducía  el  tono sordo, casi imperceptible, pero justo.

El horror había helado la sangre de mis venas: sentía en mi cuerpo como un frío glacial, y en mis sienes fuego...Entonces quise gritar, quise gritar, pero no pude.Aquel hombre había vuelto la cara y me 15 había mirado...;digo mal, no me había mirado, porque era ciego...¡Era mi padre!

 El autor de este poema es Gustavo  Adolfo Bécquer, que nació en Sevilla en el año 1836 y murió en Madrid en el año 1870. Este poeta español es del romanticismo, por tanto sus poetas tienen características románticas (todo se exagera mucho, la muerte, el amor…) pero tuvo una etapa, que escribió con características del realismo.

El tema de este texto es el organista.

Estructura externa

 Hay un hipérbaton en la línea 12  “sentía en mi cuerpo un frío glacial”

 Hay una hipérbole en la línea 9 “parecía un sollozo ahogado”

 Este texto habla de la curiosidad que siente el autor hacia un organista ciego que resulta que es su   padre.

Los personajes de este fragmento son el propio autor que narra la historia, la madre que es la que escucha al narrador y el organista que es el tema de la historia.

 Estructura interna

 Las  primeras 11 líneas cuentan el lugar donde se encontraba el organista y su situación, y es contado por el autor.

Después de la 12 a la 16, cuentan la situación del autor (narrador protagonista) que cuenta como se sentía en aquel instante.

En este texto hay dos metáforas;

 La primera, “mi cuerpo como un frio glacial” se refiere a que tenía tanto miedo que se había quedado paralizado.

La segunda, “en mis sienes fuego” quiere decir que le costaba pensar, y que en aquel momento solo podía observar lo que  estaba ocurriendo, no podía hacer nada más.

Conclusión

Podemos ver que es un texto romántico, porque utiliza metáforas, y lo exagera todo demasiado. Además que dramatizan demasiado la situación. Me gusta la manera que ha tenido el autor de  explicar paso por paso que es lo que estaba ocurriendo, primero explicando el  escenario de la historia, después al personaje principal, después la situación de si mismo, y finalmente el final que ha sido muy espontaneo diciendo lo de que era su padre.

 

C de texto Don Quijote

Miguel de Cervantes nació el 29 de septiembre de 1547. Fue un soldado novelista y dramaturgo español.
Fue el verdadero autor de la famosa novela Don Quijote de la Mancha. Escribió su primera obra en 1605 y estuvo muy bien acogida por el público.
Cervantes lo que quería  era transmitir un concepto de novela de caballerías, mezclándolo con la comédia. Él pensaba que el nivel de las novelas de caballerías era pésimo, y que las historias eran absurdas. Cervantes murió en Madrid el 22 de abril de 1616.
DEl tema de esta parte de los molino es la locura de Don Quijote al pensar que unos simples molinos de viento, son unos gigantes que lo quieren matar. Don Quijote esta muy convencido de ello, pero su escudero Sancho Panza, que todavía mantenía su cabeza firme, intentó impedirle la absurda guerra, pero Don Quijote, no parecía importarle todo lo demás. Estaba demasiado concentrado en ser un buen caballero. Cuando vio que las aspas del molino empezaron a girar, dio por hecho que eran los brazos de los terribles gigantes que querían atacarlo e intento derribarlos, pero la fuerza del viento lo arrastro y lo golpeó. Sancho fue a socorrerlo, pero él no se rindió y siguió con su trabajo. pero entonces vio a lo lejos un coche con frailes dentro y detrás le seguía una carrocería con una mujer que se dirigía hacia Sevilla, pero Don Quijote pensó que la habían secuestrado y se interpuso entre ellos. Finalmente consiguió "derrotar" a los pobres frailes.
 después de tantas aventuras, Don Quijote sigue con su misión de acabar con los " gigantes" y los consigue derrivar con ayuda de su escudero Sancho panza que seguía haciendo caso a su amo a pesar de que supiera que estaba totalmente loco. Acaban un poco malheridos pero oyen hablar de una poción que puede curar todo tipo de heridas incluso las que pueden llegar a ser mortales.
Me parece un capítulo muy divertido y entretenido, que muestran una de las miles de locuras que se le pasaron a Don Quijote por la cabeza, que terminó logrando.

C. de texto- A Jarifa, en una orgía.

El autor es José de Espronceda. Es del romanticismo y es considerado el poeta más destacado del romanticismo español.  Nació el 25 de marzo de 1805 en Badajoz y su muerte fue en el año 1842 el 23 de mayo en Madrid. Este poema lo escribió en el año 1839, año en el que Teresa, su amada, murió. En este poema expresa sus sentimientos y lo mal que lo está pasando por la perdida de Teresa. El tema de este poema es la tristeza la desgracia y el suicidio, los sentimientos de furia y pena que siente Espronceda por  la muerte de su amada, y por tanto lo único que quiere es morir, porque dice que sin Teresa es un infeliz, y que la vida es un tormento.
En este poema podemos ver una metáfora en los versos 3 y 4.
" Que en un mar de lava hirviente
   mi cabeza siento arder"
No se refiere a eso literalmente, sino que intenta explicar que se encuentra en el peor de los casos.
También hay anáforas que  en los versos 2, 5 y 29,repiten la palabra "ven".
En la parte interna , desde el verso 1 hasta el 16, Espronceda exajera la realidad, quiere que ocurran cosas que ya son pasadas, e intenta dejar en el olvido, todo lo ocurrido, intentándose convencer de que todavía quedan posibilidades. El resto del poema, simplemente cuenta su situación, su verdadero estado de animo. Para ello, utiliza muchas metáforas para dar a entender cosas que en realidad está exagerando, por ejemplo; en el verso 25 la vida es un tormento y un engaño es una metáfora, que quiere explicar que la vida es cruel.
Yo creo que Espronceda, ha conseguido con este poema que todos comprendamos como se siente. La perdida de Teresa le ha hecho inspirarse para escribir este poema, y ha expresado algo que es muy difícil de demostrar, los verdaderos sentimientos de una persona.

Reflexión sobre el sistema profesor-alumno

Me parece que este método nuevo de que los alumnos "demos la clase", es muy bueno ya que nos da la oportunidad de dar la clase  como nos gustaría que nos la dieran a nosotros. Cada persona tiene su propio método de estudio, y por tanto gracias a esto, podremos demostrar si verdaderamente sirve. Las ventajas de este trabajo son las posibles maneras de estudiar que tenemos, y los inconvenientes, son los posibles errores que podemos cometer si lo hacemos nosotros mismos. También podemos pensar que nuestra manera de explicar es buena, mientras que los demás compañeros no se están enterando de la explicación. Por eso es mejor tener al profesor al lado tuyo para corregirte.